你好，经过一周的时间，我们一起共读了王国维的《人间词话》一书，古书中总是记载着一个令我们神往的一个世界，时间过去久远的东西都很美，像童年的回忆，青春的情愫，都带着朦胧的美。

记得有一本书中记载，古时人的生活最讲究一个“境”字。

到溪边取水，要轻轻地舀起，然后，轻轻地倒入水桶中，轻轻地担回家，轻轻地煮沸，最后，轻轻地沏入茶壶，否则水会受伤，受了伤的水，沏出来的茶，味道就变了。

一连串的“轻轻地”，把一种对自然的虔诚恭敬都用尽了，那时候的人和自然是一体的，彼此有一种应和的照应。

这种深沉的宁静之美，是现在的我们都无法想象和体会的了。

现代人在快节奏的生活下，工业发达的社会中，把那份恬淡和优雅尽失了个干净，那时的诗词里有与自然的融合，与他们的心境是分不开的。写诗词需要心境，读诗词同样需要心境。

记得读过这样一些话：

人生刚开始，一个字：盼。盼长大，盼成熟，盼实现所有的宏愿，盼自己拥有的更多更好；

人生过程中，一个字：累。想要的得不到，得到的非已愿，看别人得到的容易，轮到自己却收获寥稀，经常是身心俱疲；

人生到最后，一个字：淡。再好的东西，终是要失去；经历的沧桑，只能帮我们修炼一颗淡泊而无恙的心。

蒋勳在《给青年艺术家的信》一文中有这样的话：在匆忙紧迫的生活里，感觉不到美。

当艺术变成一种功课，背负着非做不可的压力、负担，其实是看不见美的。我喜欢东方古老的哲学家老子的比喻，他说，一个杯子最有用的，是那个空着的部分。

人生的静中有敬畏，有诉不尽的禅意。

有一幅画名字叫《富春山居图》，是一副长卷，作画的人名字叫黄公望，是元朝人，著名全真派道士、画家。

他自幼父母双亡，早年曾经做过官吏，因为受牵连入狱，出狱之后，有一段时间给人算命为生，后来，看破红尘入了全真教。

黄公望自幼经历了人生的生与死，年轻时候经历了荣与辱，中年后看尽了人间的悲与欢，到了老年游历到富春山，想画一幅富春山的全景图，那时候，他已经是年近八旬的垂暮老人了。

此后停停画画用了数年时间，这幅图描写富春江两岸秋景，起笔处，气势非凡，山峰起伏，峰峦叠翠，雄秀苍莽，凡数十峰，一峰一状；数百树，一树一态；变化无穷。

山和水全以干枯的线条写出，无大笔的墨，惟树叶有浓墨、湿墨，显得山淡树浓。整个画面，似融有一种仙风道骨之神韵。这便是《富春山居图》。

乾隆皇帝曾经在这幅画上题过五十次的字，热爱的程度到了极致；董其昌题识：“吾师乎，吾师乎，一丘五岳，都具是矣。”

面对这副画的时候，仿佛看一个人的一生，生命的开始跌宕起伏，心潮澎湃，雄心壮志；到画的末尾，你可以看到天地空濛之中，只有一根延绵不断的线，什么都平和了，什么都归于平淡。

像激昂的音乐到了尾声，余音袅袅，在生命的上空盘旋，境界也空阔了，放下了恩怨，天地变得明朗起来，这就是人生的禅意吧。

铃木俊隆在《禅者的初心》一书中说：“禅不是某种兴奋，禅只是全神贯注于我们一般的日常事务。当你太忙或者太兴奋时，你的心就会动荡不安，这并不好。如果可能，应当让自己保持宁静喜乐，远离兴奋。”

《人间词话》写成于１９０８年，相距今天并不太久远，１０９年来许多人都读过，许多人被感动过，它像一个世纪老人，含着微笑，继续等待一代一代的人经过，来阅读它，倾听它。

听一首音乐，好比千古传唱的《梁祝》，十八相送的缠绵悱恻，楼台相会的情致悲戚，抗婚的激烈昂扬，到化蝶的深情婉转，音乐不说一个字，但是听的人都懂，都会感动到落泪。

好的东西都能激起心灵的某种触动，无法用文字说清楚，但是，它却不着痕迹地存在，一直都会在。

我们所能做的只有怀着一颗敬畏的心，看烟尘往事历历在目，盈盈心怀思潮起伏，到最后我们会发现，世界上，人的情感都是一样的，人心都是相通的。

毛姆说过：有时候你面前只有一条小路，两边都是茂密的山楂树篱，上面是两旁伸展出的榆树的青枝绿叶，你抬头仰望，只看见中间露出的一线蓝天。

当你在这温暖烘烘的、炽热的空气中骑车前进的时候，你会觉得世界一下静止了，而生命会永远持续下去。

读一段优美的文字，读一本经过了时间打磨出来的好书，也像是读人生，给心灵以宁静，给今天的人生照一照镜子，文化中有传承，像蒋勳先生说的那样：我与流光共徘徊，你一分一寸的毁灭，我一分一寸的守候。

时不时让忙碌的自己停一下，审视一下周围的人群，审视一下自己的内心，不要把生命中最美的那一部分，在忙碌的车轮下碾压掉。

此刻，给心一点空隙，读一首词，听一段音乐，欣赏一幅画，生活其实本来就很美。

来源：有书